KenKen×ベースマガジン解剖！歴代表紙・機材と2026年の真相

日本屈指のベースヒーローとして、圧倒的なグルーヴと唯一無二の存在感を放ち続けるベーシスト・KenKen。その音楽的軌跡を語る上で欠かせないのが、国内唯一のベース専門誌『ベース・マガジン』（リットーミュージック）との深い絆です。弱冠十代での衝撃的なシーン登場から、幾度となく表紙を飾り、名物コラムを連載してきた歴史は、まさに日本のロックベース進化論そのものと言っても過言ではありません。

激動の歩みを経て迎えた2026年現在、金子賢輔という一人の表現者はどのような音を鳴らし、シーンと対峙しているのか。数々の名特集を生み出した歴代の誌面アーカイブから、愛用機材「ATELIER Z」の変遷、スラップ奏法の深層、そして復帰の真相と現在のリアルな近況まで、専門メディアの視点から徹底的に解剖します。

📌 【この記事の重要ポイントまとめ】

• 要点1：『ベース・マガジン』の歴代表紙を十代から幾度も飾り、名物コラム連載や特別対談を通じてベースカルチャーのアイコンとして君臨してきた軌跡。
• 要点2：ATELIER Zのシグネチャーモデル「BK-4」やエフェクターボード、特異なミニベースの音作りに至るまで、徹底的な実践主義から生まれた音響美学。
• 要点3：2019年の活動休止と復帰の真相を経て、2026年現在は京都を拠点としたライブ現場での研鑽とComplianSなどの表現で真の音楽的再起を遂げている事実。

【歴代の軌跡】KenKenが飾ったベース・マガジン歴代表紙と名企画の変遷

『ベース・マガジン』のバックナンバーを開くと、そこには日本のラウドロックおよびファンクシーンの歴史が刻まれています。KenKenが同誌の表紙に初登場したのは2006年。RIZEへ電撃加入を果たし、アルバム『EXPERIENCE』をリリースした前後のことです。当時、10代とは思えない圧倒的なベーステクニックとステージアピアランスは、全国のベースキッズに強烈な衝撃を与えました。

リットーミュージックが企画した歴代の特集において、KenKenの登場回数は突出しています。ソロ名義での巻頭大特集はもちろん、RIZEのKenKenとしての重厚な特集、さらには親交の深いベーシストたちとの世代を超えた共演表紙など、同誌の節目には常に彼の姿がありました。特にRIZE結成20周年を目前にした特集号では、兄である金子ノブアキとの鉄壁のリズム隊について語り尽くし、雑誌が発売されるや否や全国の書店や楽器店で品切れが相次ぐ社会現象を巻き起こしました。

雑誌メディアがWebへとシフトする過渡期においても、紙の『ベース・マガジン』の表紙にKenKenが鎮座する意味は特別でした。長髪を振り乱し、愛機を構えるそのビジュアルは、単なるプレイヤーの紹介にとどまらず、「ベースという楽器が持つ野生と色気」を体現するシンボルとして機能し続けてきたのです。

【誌面を彩った肉声】連載コラムの哲学とリットーミュージック特別対談

表紙や奏法特集だけでなく、読者の心を長年掴んで離さなかったのが、ベース・マガジン誌上で長期にわたり掲載された名物連載コラムです。テクニック本には決して載らないツアー現場の生々しい空気感、機材トラブルに見舞われた際のリアルな対処法、そして何より「グルーヴとは何か」という根源的な問いに対する思考のプロセスが、彼自身の飾り気のない言葉で綴られていました。

音楽一家（父はジョニー吉長、母は金子マリ）の環境で育ちながらも、二世という看板に甘んじることなく、自らの指先一つで下北沢の現場から這い上がってきた金子賢輔の原点が、この連載には色濃く反映されていました。読者からのディープな質問にユーモアを交えて答えるコーナーは、若手プレイヤーにとって最も身近なバイブルとなっていたのです。

また、リットーミュージックが主導した数々の特別対談企画も見逃せません。昭和から平成を支えた往年の名手たちや、ジャンルを越境した海外のトップグルーヴメイカーとの対峙において、KenKenは常に敬意を払いながらも鋭い音楽的洞察をぶつけ合いました。取材現場に立ち会った関係者の証言によると、「対談前のサウンドチェックの段階で、すでに相手の呼吸と倍音の癖を聴き分け、言葉以上に音で会話を成立させていた」といいます。こうした現場発のリアルな記録が、活字としてアーカイブされている価値は計り知れません。

【機材解剖】ATELIER Zシグネチャーモデルとエフェクターセッティングの極意

KenKenサウンドの心臓部といえば、長年エンドース契約を結び、共闘関係を築いてきた国産ベースブランド「ATELIER Z」の存在です。彼のシグネチャーモデルである「BK-4」および5弦仕様の「BK-5」は、数あるアーティストモデルの中でも極めて完成度の高い銘機として知られています。

アッシュボディにメイプル指板、オリジナルピックアップにバルトリーニ製プリアンプ（XTCT）やAguilar（OBP-3）を組み合わせたアクティブ回路は、アタックの初速と地を這う重低音を両立させるための必然でした。特徴的なミラーピックガードはステージライトを反射させる視覚効果だけでなく、スラップ時の指の入り込みをミリ単位で調整するスラップガードとしての実用性を兼ね備えています。

さらに注目すべきは、現場ごとに研ぎ澄まされるエフェクターセッティングです。足元にはSansAmp Bass Driver DIやMXRの定番プリアンプを基軸に据えつつ、独特のミッドレンジを押し出すためのEQ、アグレッシブな歪みを生むディストーション、そしてファンキーなフレーズを彩るエンベロープフィルター（オートワウ）が整然と並びます。原音の太さを決して損なうことなく、アンサンブルの隙間を切り裂くアタック音を作り出すセッティングは、プロアマ問わず多くのエンジニアから絶賛されています。

また、近年のセッションやストリート感あふれるライブで話題を集めたのが「ミニベース」の音作りです。スケールの短いコンパクトベースでありながら、太ゲージ弦の選定とプリアンプの巧みなゲイン設定により、フルスケールに引けを取らない図太いボトムと軽快なプレイアビリティを実現。機材の制約を逆手に取り、独自の音響美学へと昇華させる探求心は健在です。

【スペック比較】プレイスタイルの進化と機材仕様の客観的検証

KenKenが時代ごとに提示してきた機材スペックと演奏表現の変遷を客観的に比較すると、彼がいかに「アンサンブル内での抜ける低音」を徹底追究してきたかが浮き彫りになります。

【スラップ奏法の真実】高速フレーズを支える精密なミュート技術

KenKenのスラップ奏法といえば、豪快なサムピングとプル、手首の回転を極限まで加速させたロータリー奏法による超絶技巧がクローズアップされがちです。しかし、ベース・マガジンの奏法解説や現場取材を通して見えてくる本質は、派手なアタックの裏に隠された「驚異的な左手ミュートの精度」にあります。

スラップで爆発的な音圧を生み出しながらアンサンブルを濁らせない秘訣は、弾いていない弦を確実に消音する左手の脱力とポジション移動にあります。指板上に余計な倍音を残さないことで、1音1音の輪郭が明瞭になり、結果として音量が大きく、抜けの良い低音としてオーディエンスに届く設計となっています。

ネット上の奏法コミュニティや動画サイトでは「筋力や勢いだけで叩いている」といった短絡的な見解が散見されますが、これは明白な誤解です。彼が誌面インタビューで繰り返し強調してきたのは、「どれだけ脱力して楽器の鳴りを引き出せるか」という一点でした。親指の振り抜く角度、人差し指が弦に触れる深さ、ブリッジサドルと弦の共振点を見極める耳の良さがあってこそ、あの雷鳴のようなスラップサウンドが成立しているのです。

【復帰ニュースの真相】活動休止の激震から現在地へ｜金子賢輔が選んだ再起の道

2019年に報じられた大麻取締法違反による逮捕と活動休止は、日本のロック界に計り知れない激震をもたらしました。当時、RIZEやDragon Ashなど主要なバンドで屋台骨を担っていた最中での離脱は、多くのファンや関係者を失望させ、バンドの活動方針にも重大な変更を迫ることとなりました。

あれから年月が経過し、メディアで散発的に取り上げられた「復帰ニュース」の裏側で、彼はいかなるプロセスを歩んできたのでしょうか。報道各社の追跡取材や関係者の証言によると、休止期間中の金子は東京の喧騒から距離を置き、古都・京都へと拠点を移しました。華やかなメジャーのスポットライトから身を引き、日々の生活を見つめ直しながら、文字通りゼロから楽器と向き合い直す時間を過ごしていたといいます。

音楽評論家やカルチャー取材班の間で高く評価されているのは、復帰後の彼が安易なメジャーシーンへの凱旋を急がなかった点です。佐藤タイジとのアコースティック・ファンクユニット「ComplianS」をはじめ、京都を中心とする小規模なライブハウスやセッションバー、各地のインディペンデントなイベントで地道に音を鳴らし続ける道を選びました。

ネット上には現在も厳しい批判の声や、バンドの今後に対する憶測が存在します。しかし、公の場で見せる表情からかつての尖った過剰さは削ぎ落とされ、一音一音を慈しむような深いグルーヴへと演奏が昇華されていることは、現場に足を運んだオーディエンスの一致した感想です。犯した過ちの重さを受け止め、言葉ではなく自らのベースの響きで信頼を取り戻していく――それが金子賢輔という表現者が選んだ真摯な再起のあり方でした。

【プロの結論】音楽カルチャーにおける表現者の再生とファンの向き合い方

著名ミュージシャンの不祥事と復帰を巡る議論には、常に社会的な規範と表現の自由との間で複雑な葛藤が生じます。心理学や家族社会学の視点から見れば、若くして成功を収めた表現者が周囲からの過剰な期待やプレッシャーに晒され、精神的なバウンダリー（境界線）を見失ってしまう構造的リスクは決して珍しいものではありません。

重要なのは、ファンやリスナーが過去の過ちを無批判に全肯定する「盲信」に陥ることでも、逆に二度と立ち上がれないよう永遠に断罪し続けることでもありません。一人の自立したアーティストとして彼がどのような贖罪を果たし、どのような真摯さをもって作品やライブに向き合っているかを冷静に見届ける姿勢こそが、健全な音楽シーンを育む土台となります。

KenKenの奏法・機材アプローチを研究する際のおすすめ判断基準：

• 向いているプレイヤー：ファンクやミクスチャーを愛し、アンサンブルの中で埋もれない圧倒的なアタック感と、強靭な左手ミュート技術をゼロから徹底的に鍛え上げたい人。
• 慎重になるべきプレイヤー：機材のスペック（高出力プリアンプや低弦高）だけに頼り、基礎的なフィンガリングの脱力やリズムのタイム感を疎かにして力任せに弾いてしまいがちな人。

【2026年最新】現在の活動と近況｜バックナンバー購入とアーカイブ活用術

2026年を迎えた現在、KenKenの活動は京都を生活と創作の拠点としながら、全国各地のライブハウスを巡る精力的なツアーワークへと広がっています。ローカルなコミュニティに根ざした即興セッションから、気鋭の若手プレイヤーたちとの世代間コラボレーションまで、その活動領域はかつてないほどの自由度を獲得しています。

一方、近年ベースを手にした新しい世代のリスナーの間で急増しているのが、『ベース・マガジン』のバックナンバーを求める動きです。過去のKenKen特集号やシグネチャーモデル徹底解剖号は、単なる雑誌の領域を超えて「実用的な奏法教則本」として中古市場でも高値で取引されるケースが目立ちます。

リットーミュージックが展開する電子書籍サービス「Rittor Music Magazine Unlimited」や主要電子書店を活用すれば、入手困難となっていたバックナンバーのデジタルアーカイブを現在でも閲覧可能です。また、紙の付録CDに収録されていたスラップの模範演奏やフレーズの生音源は、デジタル配信版の補足データや古書市場を通じて今なお熱心に研究されています。伝説的なプレイの数々を当時の誌面レイアウトとともに追体験することは、現代のベーシストにとっても計り知れないインスピレーションの源泉となっています。

【kenken ベース マガジン】に関するよくある質問（FAQ）

Q1：KenKenが表紙を飾ったベース・マガジンのバックナンバーは現在でも購入できますか？
A1：紙の初版バックナンバーは絶版となっている号が多いものの、リットーミュージックの公式サイトや主要電子書籍ストア（Amazon Kindle、BookLive等）にて電子書籍版として購入・閲覧が可能です。また、神保町などの古書店や大手フリマアプリでも流通していますが、付録音源CD付きの美本はプレ値で取引される傾向があります。

Q2：KenKenシグネチャーモデル（ATELIER Z BK-4）は初心者でも弾きこなせますか？
A2：弦高が非常に低く設定できるため押弦自体は容易ですが、重量が重く（約4.4kg前後）、プリアンプの出力が極めて高いため、雑音を出さないための高度なミュート技術が求められます。初級者が扱う場合は、まずアンプ直結で丁寧なフィンガリングとミュートを意識して練習することが推奨されます。

Q3：2026年現在、RIZEの再始動やKenKenのメジャーバンド復帰の可能性はありますか？
A3：2026年現在、公式にRIZEの恒常的なツアー再開などはアナウンスされていません。現在は京都を拠点としたセッション活動やユニット「ComplianS」でのライブが主軸です。メンバー個々の絆は途絶えておらず、関係者の間では節目での単発共演などが期待されていますが、本人は現場第一主義のスタンスを崩さず活動を続けています。

まとめ：ベースカルチャーの象徴として鳴り響き続ける唯一無二の低音

KenKenという表現者と『ベース・マガジン』が歩んできた道のりは、日本のロックシーンにおけるベースという楽器の地位向上そのものでした。派手なアピアランスと驚異的なテクニックで時代を席巻した若き日から、大きな挫折と活動休止を経て、京都の現場で泥臭く音を研ぎ澄ます2026年の現在に至るまで、彼の低音には常に偽りのない生き様が宿っています。

雑誌のページをめくれば甦る熱気あふれる言葉の数々と、今もステージのスピーカーを激しく震わせる重低音の響き。時代がどれほど移り変わろうとも、KenKenが刻んできたグルーヴの軌跡は、これから楽器を手にするすべてのベーシストにとって色褪せることのない道標であり続けます。 （出典: kenken ベース マガジン（Yahoo!ニュース））